壁纸* 2022年10月客座编辑乔治•阿玛尼反思了他的十大创作灵感，其中包括皮埃尔·查罗的建筑，华体会在线下载三宅一生的时尚，以及萨拉·莫恩的“坚韧精致”形象——这些共同塑造了他对现代的看法。
乔治·阿玛尼的创作灵感
莎拉的月亮
“20世纪70年代是我职业生涯的开始，我对这段时间的回忆不是怀旧，而是充满活力:变化是压倒性的，明显的，它渗透到社会的各个阶层。”我自己也被卷入其中，用我的工作为女性世界的改变做出贡献。在当时最有趣的杂志中，我记得《新星》，它非常关注解放。一位年轻摄影师的作品尤其打动了我，他后来成为了我的朋友，我将他的作品展示在Silos:莎拉的月亮．在她早期的镜头中，浪漫的渴望和力量的混合是惊人的。萨拉想象着一个全新的女人，没有任何先入之见和信仰体系，但仍然能在她周围营造出一种迷人的脆弱气氛。这种艰难的美味至今仍激励着我。”
安藤忠雄
“在我看来，安藤忠雄是当代建筑的绝对大师。华体会在线下载他的建筑由固体和空洞构成——其中与环境和自然的关系总是如此重要——在我看来似乎是俳句的空间转换:就像以强烈的综合精神将文字和思想联系在一起的诗句，安藤的建筑用最简单的构图解决了复杂的元素。华体会在线下载我和他合作过Armani/Teatro系列，我能直接欣赏到他的一丝不苟和敏感。忠雄和我都对自然有着深深的爱，这种爱变成了绝对的尊重。他的课程是精准和奉献:和我一样，他是自学成才的，这个职业使他成功，他努力工作使他的愿景成为现实。”
20世纪
“为自己成为某件事的一部分，不加入运动，培养自己的审美而不被当下的琐事所诱惑:这是一种冷静、宁静的英雄主义，我从我最喜欢的意大利艺术家之一乔治·莫兰迪那里学来的。”这是我的英雄主义。他是一个真正不同寻常的孤立的画家，很少与当时的其他大师接触。他也是一位非凡的艺术家，几乎只画同样的题材:瓶子、花瓶、咖啡壶、花朵、碗和风景——总是呆在他一生居住的同一间屋子里。莫兰迪打动我的是他的调色板:中性和忧郁，但充满微妙的、无限的变化;然后是他简化形式的能力，只找到一些基本元素。他的画平静而发人深省，这都是最令人兴奋的艺术的特征。”
让·科克托
导演、编剧、画家、剧作家、作家、诗人:我欣赏让·科克多这个传奇却又难以捉摸的角色。每个人都知道他的名字，但没有把它与他的艺术表达联系起来。许多人读Les登峰造极，有人见过诗人的血(1930)或美女与野兽(1946);另一些人则被他的宏伟画作所震撼，这些画作如此简单却又充满情欲。我喜欢他的“综合艺术”的想法，混合文字，绘画音乐和舞蹈。他把一切，作为一个整体，称为“诗”——这和我理解时尚的方式没有什么不同，把它与生活和体验联系起来，与居住，甚至与饮食联系起来。我一直被他的敏感和植根于古典主义的前卫风格所打动，他能够将普通的元素转移到不同的环境中，并从另一个角度展示它们。”华体会体育网页版入口
皮埃尔Chareau
“现代运动深刻地标志着20世纪的美学，而皮埃尔·查罗是它的先驱之一。”他最喜欢的项目——也是他最著名的项目——是位于巴黎圣guillaume街的Maison de Verre，这是他与Bernard Bijvoet和Louis Dalbet合作建造的:一个简洁和模块化的杰作，有半透明的玻璃façade和各种房间，可以通过玻璃、薄板和穿孔金属的滑动和旋转屏幕来划分。这个空间的流动性确实令人震惊:建筑设计让人联想到机械芭蕾。我钦佩Chareau的一点是，他能够用几个动作给整个空间带来全新的感觉，而且他因为一个项目而出名。”
可可·香奈儿
“20世纪真正的时尚革命者都是女性，我并不感到惊讶:创造女性服装的女性对她们的身体和角色都有理解，这是男性很难做到的。”我很欣赏珍妮朗万和Madeleine Vionnet和Elsa Schiaparelli一样，但我最喜欢的还是Coco香奈儿我认为她是现代穿衣方式的发明者，因此，翻译过来就是当代女性的发明者。女性服装的解放始于她，这一点不应该被忘记。从香奈儿我明白了面料的重要性，并摒弃了所有先入为主的观念:她著名的针织夹克实际上最初是用与男士内衣相同的面料制成的。在这里，这种自由是一种巨大的刺激，一种巨大的灵感。再加上综合能力;换句话说，就是用一些颜色和一些细节，以最微妙的方式反复表达。”
jean - michel弗兰克
“让-米歇尔·弗兰克(Jean-Michel Frank)对现代和永恒古典主义的表达能力是无与伦比的。他的室内设计例证了绝对没有多余的东西，专注于本质。这对我来说是无与伦比的。他的风格是如此纯粹，值得被定义为“心灵的奢华”，在一个过度宏伟、超负荷的环境和公式化的巴洛克主义占主导地位的时代，他是对空间的真正庆祝。然而，称他为极简主义者对他并不公平。弗兰克当然喜欢白人和中性人，但他的工作是多维度的，绝对专注于物质。我发现他的减法思想无限鼓舞人心，从个人角度来说，我也很欣赏他穿灰色西装作为制服，就像我穿蓝色t恤一样。”
三宅一生
“像飞碟一样的衣服，用一块布料裁剪的连衣裙，连接祖先的过去和银河系未来的桥梁，还有不断创新的褶皱用法:三宅一生他的作品充满诗意，并倾向于不断寻找功能性——这是今天并非所有设计师都关注的方面。我从未隐藏过我对日本设计师的热情，对他们对简约的追求，对他们对服装与身体关系的一贯进步和新鲜的看法。三宅一生是我感觉最亲近的人，特别是因为他对人的关注。他创造的衣服只有在穿上之后才会有生命，而且它们会根据人的存在和行为方式从一个人换到另一个人。这就是我自己在努力做的，因为我永远不会忘记，如果你首先注意到一个人的是他的衣服，那么这个设计师就犯了一个错误。”
亨利·马蒂斯
“形状，颜色，直接:亨利·马蒂斯的蓝色的裸体，一系列剪纸拼贴画，是伟大艺术家综合精神的一个不可思议的例子。在这些作品中，节奏和感官是具有磁性的，带有一抹蓝色，使它们令人振奋。我觉得特别令人鼓舞的是，这首欢乐的、胜利的生命颂歌是马蒂斯在他已经老了的时候用剪刀而不是画笔创作的。他没有屈服于身体的衰弱，而是在艺术中找到了灵感和新的能量，创作出了辉煌、引人注目的大型作品。今天我发现自己比以往任何时候都更有这样的想法:创造力确实没有年龄。”
艾琳灰色
作为一位神秘的开拓者，艾琳·格雷(Eileen Gray)无论作为女性还是设计师，都是一个难以捉摸的人物。甚至勒·柯布西耶我很尊敬她。我经常想起她设计空间的独特方式和装饰空间的元素。她用了一种纯粹而不冷酷的语言，绝对突出了物质。但我也想到了她体验女性气质的自由方式。最近我又想起了这件事，因为她和让·巴多维奇(Jean Badovici)在巴黎开的Jean画廊Désert就在Salle Pleyel对面，我在那里展示了Privé系列。从她那里，我学会了固体和空间之间的平衡，曲线和直线之间的平衡:Bibendum椅子和E 1027咖啡桌在这个意义上令人难忘，就像E 1027家庭在罗克布伦-马丁角的en bord de mer，平衡和惊喜的杰作。“§