近20年来，美国设计师斯蒂芬·伯克斯(Stephen Burks)一直着迷于将手工工艺与工业设计相结合。他的开创性观点现在正以他十多年来的第一个大型机构展览来庆祝，该展览将在亚特兰大高等艺术博物馆展出，直到2023年3月5日。该展览名为“Stephen Burks: Shelter in Place”，回顾了Burks过去十年的实践，并汇集了超过50件来自他的关键项目的物品，以及一个新的委员会，也被命名为“Shelter in Place”。从一个全新的视角来看，Burks的作品展示了他的方法如何始终如一地将艺术、建筑、设计、工艺、工业和社区融为一体。华体会在线下载
通过将手工制作融入到工业作品中，Burks不仅为其他美国设计师开辟了一条效仿之路，还为自己创造了一个令人难忘的创意签名。与全球制造商合作并不陌生，比如卡佩里尼、迪登、米索尼和Roche Bobois一样，Burks的成功不断回归到他对文化多样性的拥抱，无论是以支持来自全球各地的手工艺人的形式，还是从他自己作为美国黑人设计师的经验中汲取经验。
“Stephen Burks Man Made建立在每个人都有设计能力的理念之上，”Burks在一篇题为《就地原型》(Prototyping in Place)的文章中写道，这篇文章出现在展览的配套目录中。“我们相信设计是文化生产，就像艺术、文学和音乐一样，它有机会代表每个人的文化。考虑到这一点，我们试图将设计作为一种语言，能够讲述比颜色、形式、材质和过程更多的东西。”
他继续说，“作为美国人，我们承受不起把历史抛在身后的后果，但我们可以控制如何将历史继续发扬光大。作为非裔美国人，我们必须继续依靠我们的集体想象力，设计新的方式，在社区和社会中彼此相处，以及在我们的过去、现在和未来。”
斯蒂芬·伯克斯:原地避难
在2020年我们都经历了全球剧变的背景下，《原地避难》直面了社会、工业、创造性工作等领域的许多差异。通过将物品按照诸如“工艺作为合作”、“现代主义正统”、“编织作为隐喻”和“环境包容”等主题进行分组，Burks的工业设计实践首次被置于更大的文化背景中。正是在全球大流行的早期阶段，高等博物馆的装饰艺术和设计策展人莫妮卡·奥布尼斯基(Monica Obniski)开始与伯克斯和他的团队进行对话，探讨如何将展览带入生活。
她说:“通过这次展览及其相关出版物，我很高兴能够了解一位在该领域工作了近20年的美国设计师，她形成了自己独特的观点。”“让我们的观众理解建筑和设计跨越文化和国界是非常重要的。华体会在线下载对于Burks的实践来说尤其如此，该实践通过汇集不同的观点和人才来研究物品是如何制作的。”
除了出道与肯塔基州伯里亚学院的学生合作“制造多样性”，突出了Burks设计过程的包容性和创新本质，以及一个培育了乌托邦、反种族主义文化的机构的成就，展览的亮点是“避难所”的作品主体——一系列设想家庭新产品的投机概念。通过像“编织电视”这样的提案，Burks设计了一个包裹在电视上的格子外壳，也邀请用户添加和编织纪念品，装饰装饰物，甚至回收来活跃结构和添加他们的标志，该系列促使人们重新思考在家庭环境中的设计应该如何点燃欢乐和改善生活的未来。§
