说到艺术书籍,与流行的悲观情绪相反,印刷书籍仍然非常有活力。从特立独行的专著、时事大部头到咖啡桌上的破冰之作,这些都是2022年最好的艺术书籍

2022年最受欢迎的14本当代艺术书籍

伟大的女性画家

伟大的女画家最好的艺术书籍
娜塔莉Du Pasquier,盒子, 2018年。©艺术家/由艺术家和Greta Meert画廊提供

有记载的历史绘画是长而全面的;对于女性拓荒者来说,情况就不是这样了。琳达·诺克林在她1971年的文章中问道为什么没有伟大的女艺术家?她发现,答案是,有伟大的女艺术家,她们只是经常被剥夺了伟大的机会。受诺克林斯的启发,一本新书伟大的女性画家在10月出版的新书中,将探索16世纪至21世纪来自60个国家的300位艺术家的作品,以A-Z的形式描绘了20世纪的关键女性角色绘画历史。其中包括凡妮莎·贝尔,埃特尔·阿德南,Rana女王塞西莉布朗,朱迪·芝加哥伊莱恩·德·库宁,吉尼芙·菲吉斯,凯瑟琳的码数卡门HerreraLuchita HurtadoShirazeh Houshiary,而且朱莉Mehretu。

日志罗妮·霍恩著

Roni角日志
Roni角、LOG(2019年3月22日- 2020年5月17日)2022(细节)。(c) Roni角

2019年3月22日至2020年5月17日期间,纽约艺术家Roni Horn几乎每天都创作一件艺术品。这在406幅绘画、语录、拼贴画、照片、随意评论、新闻、天气和原始文本中达到了顶峰,详细描述了人类存在的欢乐和平凡,并在2021年的“罗尼·霍恩近期作品”展览中首次亮相豪泽& Wirth纽约,现在在一本新书里。日志这本书由泽书局出版,是一本关于世界现状的日记式的诗;全球大流行出现时的不确定性,处于崩溃边缘的政治体系,当地动物生活,以及天气的急剧变化。霍恩用一系列轶事来追溯生活,在日常生活中发现诗歌、幽默和奇怪。

抗议艺术简史,安德里亚·艾米利夫著

可口可乐计划1970年最佳艺术书籍
Cildo莱斯、加入意识形态回路:可口可乐项目1970年,三个玻璃瓶,三个金属盖,液体和带文字的不干胶标签。©Cildo莱斯塔特

艺术和抗议长期以来一直交织在一起。纵观历史,艺术一直被用作挑战、批评、关注不公正和不平等的平台。在抗议艺术简史来自泰特出版社的策展人、艺术历史学家安德里亚·艾梅利夫聚焦了50位艺术家,从毕加索(毕加索)开始,他们面对了当时最紧迫的社会和政治问题。格尔尼卡),通过那些应对战争、性别不平等、艾滋病流行、LGBTQ+权利、“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)运动和气候危机的人。正如Emelife所说:“艺术是永恒的,我希望这本书能成为一种提醒和号召,让我们继续前进——继续战斗,继续奋斗。”抗议艺术使我们这个时代的深刻的不平等、不公正和真理显现出来。它是强大的火炮。特邀艺术家包括艾未未、卡拉·沃克、杰里米·戴勒、小野洋子、芭芭拉·克鲁格和西斯特·盖茨。15英镑,2022年3月3日起提供。

调用和响应克里斯蒂安·马克雷和史蒂夫·贝雷斯福德著

克里斯蒂安·马克雷和史蒂夫·贝雷斯福德的《呼唤与回应》,西格里奥,2022年
调用和响应克里斯蒂安·马克雷和史蒂夫·贝雷斯福德,西格里奥,2022年

瑞士艺术家克里斯蒂安·马尔克雷(Christian Marclay)有在鲜为人知的地方寻找音乐和声音的诀窍。2020年,随着大流行使伦敦陷入沉寂,马尔克雷开始拍摄空荡荡的城市街道,在安静的风景中想象音乐。在捕捉到一扇装饰着白色装饰球的铁门的图像后,他把它寄给了他的朋友、作曲家史蒂夫·贝雷斯福德(Steve Beresford)。这引发了一个虚拟合作项目,将伦敦的视觉瞬间翻译成音乐,现在记录在一本优雅而令人难忘的即将出版的书中:调用和响应,由Siglio出版。以20张Marclay的照片和20张Beresford的乐谱为特色,这是一个非凡时代的视听记录。29.95美元,2022年5月17日起生效。

马塞尔·杜尚

马塞尔·杜尚最好的艺术书籍
马塞尔·杜尚。艺术作品马塞尔·杜尚©AssociationMarcel Duchamp / ProLitteris,苏黎世,2021年,礼节豪泽& Wirth出版商

马塞尔·杜尚对不同的人有不同的含义。对某些人来说,他是成品之父,而对1951年的威廉·德·库宁来说,他是“一个人的运动”。这本书出版于1959年马塞尔·杜尚成为艺术家作品的圣经。它是杜尚与它的作者、艺术历史学家和评论家罗伯特·勒贝尔多年合作的结果,提供了对艺术家的全面和深入的研究:从他的早期绘画,随后告别绘画他对恋物癖的迷恋。马塞尔·杜尚已经绝版了60年,但是格罗夫出版社的英文版现在又重新发行了豪泽& Wirth出版商的授权传真。

《永远改变艺术的女人:女权主义艺术-漫画小说》

《永远改变艺术的女人-女权主义艺术平面小说》,瓦伦蒂娜·格兰德和伊娃·罗塞蒂著,劳伦斯·金出版,2021年最佳艺术书籍
永远改变艺术的女人-女权主义艺术漫画小说,瓦伦蒂娜·格兰德和伊娃·罗塞蒂合著,劳伦斯·金出版

1971年,艺术史学家琳达·诺克林(Linda Nochlin)问道:“为什么没有伟大的女艺术家?”她写道,问题“不在于我们的星星、我们的荷尔蒙、我们的月经周期或我们内心的空虚,而在于我们的制度和我们的教育”。曾经有过伟大的女艺术家,她们只是被剥夺了成为伟大艺术家的机会。永远改变艺术的女人瓦伦蒂娜·格兰德和伊娃·罗塞蒂讲述了四位女权主义艺术先驱的故事:朱迪·芝加哥、费斯·林戈尔德、安娜·门迪塔和游击女孩。争取平等是一条漫长的道路。这部漫画小说通过那些曾经铺平并将继续铺平通往更平等的艺术世界之路的人,以充满活力和易接近的方式讲述了这个未完成的故事。

酒店苏菲的街道

房间28。都在索菲·卡勒的《酒店》里
苏菲Calle,房间28.都在书中酒店索菲·卡勒,西格里奥,2021年

隐私。如今,它无处不在,却无处可寻。在1981年,苏菲Calle为了艺术,我去当了一名客房服务员。在威尼斯的C酒店,这位法国艺术家把一台相机和录音机偷偷放进拖把桶里。她一边打扫,一边偷偷摸摸、有条不紊地记录客人的私人物品;他们的床上用品,书,明信片,还有洗漱用品。她翻遍了垃圾箱、日记、信件和家庭照片。她会偷听别人的争吵和性爱,还会往自己身上喷不属于自己的香水。酒店,这本书首次以独立的英文书的形式出版,对隐私的缺乏,以及碎片化的财产可能揭示我们的生活进行了挑衅性的检验——所有这些都通过那些本不应该让卡莱或我们看到的财产来讲述。

一千年的悲欢离合,艾未未著

《回忆录》,艾未未著,企鹅兰登书屋出版2021年最佳艺术书籍
《一千年的悲欢离合:回忆录》,艾未未著,企鹅兰登书屋出版

体验艺术艾未未就像咬了一只蝎子。有很多刺,非常锋利,难以下咽。这是应该的。这位中国艺术家将他的生命、事业和自由奉献给了探索人类面临的一些最相关的问题。他期待已久的回忆录,一千年的悲欢离合这是一部长达一个世纪的中国史诗故事,通过他自己的一生和他父亲、著名诗人艾青的遗产讲述。艾青曾被禁止写作,并被处以20年的苦役。正如艾未未在今年的一次采访中对我们说的:我决定写一本关于正在发生的事情的书,这样我的儿子就能从祖父和父亲的话语中认识他们。

来自雕塑家工作室:与20位开创性艺术家的对话,通过在科尔

Anish Kapoor,母亲如山,1985,木材,石膏和颜料。在艾娜·科尔的《来自雕刻家的工作室》中
安尼诗,母亲如山,1985年,木材、石膏和颜料。在从雕塑家工作室,通过在科尔

艺术家的工作室有一种庄严的气质;当艺术家在概念、形式和执行上较劲时,他们往往是在私下里来来回回的一种潜力感。从雕塑家工作室,由劳伦斯·金出版,记录了奇迹发生的地方。作家艾娜·科尔(Ina Cole)与20位开创性的雕塑家进行了对话,用艺术家们自己的语言,在他们自己的环境中探索他们的生活和工作。这本书有165张工作室和艺术品的图片,以及每个雕塑家的肖像,包括菲利达·巴洛、安东尼·卡罗、安东尼·戈姆利、莫娜·哈图姆、阿尼什·卡普尔、理查德·朗、大卫·纳什、科妮莉亚·帕克、马克·奎因、伊娃·罗斯柴尔德和雷切尔·怀特里德。

摄影现在夏洛蒂·詹森著

《定义21世纪摄影的50位先驱》,夏洛特·詹森,2021年最佳艺术书籍
的封面现在的摄影:定义21世纪摄影的50位先驱作者:夏洛特·詹森,章鱼出版集团出版

对于20世纪的摄影师来说,事情就简单多了。一张世界上从未见过的东西的照片可以激发整个流派的灵感。如今,在图片充斥的后instagram世界中脱颖而出是件难事。在这本全面、权威、国际化的书中,作家和墙纸的长期贡献者Charlotte Jansen调查了当今50位最重要的摄影师,并对他们的作品、评论和采访进行了高质量的复制。艺术家包括Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Hassan Hajjaj, Andreas Gursky, Juno Calypso, Zanele Muholi, Shirin Neshat, Catherine Opie, Martin Parr, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto和Juergen Teller。这是一本非常重要的书,因为在这个时代,摄影的社会责任越来越重,视觉传播也越来越广泛。

仙境安妮·莱博维茨著

卡尔·拉格菲尔德,巴黎,2018年。©安妮·莱博维茨。来自安妮·莱博维茨的仙境,由菲顿出版的最好的艺术书籍
卡尔拉格菲尔德, 2018年巴黎。©安妮·莱博维茨。《安妮·莱博维茨仙境》,菲顿出版社

仙境是第一本记录安妮·莱博维茨与时尚接触的书。从她早期的工作《滚石》杂志从20世纪70年代到现在。横跨50年的340多张照片展现了她独特的风格、敏锐的眼光和将拍摄对象转变为文化偶像的技巧。出版社出版的仙境记录了莱博维茨最雄心勃勃的时装拍摄——包括这样的设计师的造型亚历山大·麦克奎恩,伊夫圣罗兰川久保玲(Rei Kawakubo)。这些照片和来自卡尔拉格菲尔德塞雷娜·威廉姆斯,南希·佩洛西,伊丽莎白女王二世,Lady Gaga,奇曼达·恩戈齐·阿迪切。

彼得·布莱克:拼贴

彼得·布莱克:拼贴由泰晤士与哈德逊出版社出版。图片由Praline提供并设计

在他70年的职业生涯中,包括与人合作设计披头士乐队的佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队专辑套袖艺术家彼得·布莱克重新定义了拼贴画可以是什么:媒体、流派、时间和空间的碰撞。彼得·布莱克:拼贴揭示了这位英国艺术家从平庸的现实中提取碎片,并将其转化为只能存在于想象中的作品的诀窍。它还捕捉到了这位艺术家将看似完全不同的物品、人物和场景融合在一起的天赋,这也巩固了他作为“英国波普艺术教父”的地位。正如老校友大卫·霍克尼在书的前言中所言:“彼得明白拼贴是把一个时期放在另一个时期之上。”

《一个民族的灵魂:1960-1980年美国黑人艺术家的作品》

《一个民族的灵魂:1960-1980年美国黑人艺术家的作品》,马克·戈弗雷和艾丽·比斯瓦斯编辑;格雷戈里·r·米勒出版社出版。

什么是“黑艺术”?在1960年到1980年期间,生活在美国社会和政治动荡中的艺术家、策展人和评论家经常问这个问题。这是一个民权成为法律的时期,但民权在实践中完全是另一回事。艺术家们记录种族隔离,呼吁融合,并发起了一场多方面的文化革命。这本书与2017年泰特美术馆“一个国家的灵魂:黑人权力时代的艺术”展联系在一起,强调了黑人艺术家在过去20年里做出的重要和革命性的贡献。这本选集由展览策展人马克·戈弗雷和作家艾利·比斯瓦斯编辑,Zoé惠特利作了后记。选集提供了200篇文本和视觉记录,来自那些面对当时社会政治景观的人。半个世纪后,他们对当代艺术和激进主义的影响仍然显而易见。

厨房工作室:艺术家的烹饪创作

由Phaidon从厨房工作室传播,以查尔斯·盖恩斯的南方风格糖果山药食谱为特色,Nicolas Polli为墙纸拍摄*

厨房工作室:艺术家的烹饪创作,由Phaidon出版,以查尔斯·盖恩斯的南方风格糖衣山药食谱为特色,由尼古拉斯·波利为《墙纸》拍摄*

从我们长期以来的Artist’s Palate系列中,我们知道,创造力并不停留在工作室门口;对许多人来说,它延伸到了厨房。这是Phaidon的主题厨房工作室:艺术家的烹饪创作70位当代艺术家将展示100道食谱,配以个人照片、绘画、拼贴画、素描、iPhone快照和插图。其中包括苏博德·古普塔的贡献,Jeppe啊Carsten叫喊, Laure provst, Kehinde Wiley,莱格Kjartansson菲利普Parreno,Rirkrit Tiravanija我们很兴奋的发现查尔斯·盖恩斯的南方风味蜜饯山药这一配方最初是为2021年3月的《Wallpaper》*委托制作的。

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